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由邱景亮、李卿瑜編劇，邱景亮、李卿瑜、張乙川共同導演，廣州南湖南·藝術家夏宮主辦，改編自明代李漁同名話本的音樂現場話劇《無聲戲》，於二零二六年十月十六日至十一月三日假南湖南·藝術家夏宮上演，該劇為二零二六年南湖南·藝術家夏宮秋季演出新劇，亦是南湖南·藝術家夏宮新生代青年戲劇主創團隊的首部作品。這是筆者今年內第二次前往南湖南·藝術家夏宮觀演，一處活化片區，加上晚餐以及演後美飲的演出套票式設定，成為近兩年不少粵港澳大灣區內戲劇愛好者們爭相打卡的觀演勝地，在晚風與園林之間，構築獨一份的沉浸式觀劇體驗。 探索新生代戲劇人的表達語彙。二零零四年出生，剛滿廿二歲的新生代青年戲劇導演邱景亮，現就讀於英國格拉斯哥藝術學院藝術攝影專業，自他兩年前（二零二四）正式涉足藝術創作領域，曾任職加盟於廣州南湖南·藝術家夏宮策劃主辦的張廣天戲劇作品《十棵櫻桃樹的櫻桃園》劇組擔任副導演一職（筆者亦於本年度觀賞過該劇，並假本專欄進行過簡單的評析）。此次廣州南湖南·藝術家夏宮秋季新劇音樂現場話劇《無聲戲》的主創團隊，由三位審美與創作理念高度契合的青年創作者組成，邱景亮是團隊中年紀最小的核心主創人員。在整部作品的創作過程裡，他全權把控劇目整體風格與創作基調，李卿瑜、張乙川二人則專注於演員表演細節的打磨與設計，分工清晰且相輔相成。在演後談中邱景亮向觀眾們表示，促使他深耕戲劇創作的緣由眾多，而堅守熱愛、忠於本心的創作興趣，是他長久堅持的核心動力。這一次他們三人初次進行的聯合創作尚且帶著青澀稚嫩的特質，但整部作品摒棄照搬復刻，拒絕盲從市面上成熟的戲劇創作模式。本劇取材於明代戲劇家李漁的同名小說集《無聲戲》，主創團隊並未拘泥於原著的古代劇情框架，而是以藝術趣味和作品獨特魅力為創作核心，結合現代多元的藝術表現形式，對傳統文本進行全新的當代化轉譯，打破了經典戲劇的創作邊界。團隊另闢蹊徑，將創作重心轉移至聲效表達、空間佈景、肢體演繹等多元化媒介維度，在全新的創作嘗試中探索戲劇衝突的更多不同可能性，亦由此探索出獨屬於新生代青年戲劇人的全新創作思路與藝術表達語彙。 《無聲戲·妻妾抱琵琶梅香守節》。明代李漁《無聲戲》第十二回《妻妾抱琵琶梅香守節》，主要講述了由誤傳死訊引發的人情試煉。秀才馬麟如精通醫術，遠赴揚州行醫，因故滯留他鄉。其同鄉好友萬子淵頂替其名號坐診，不幸染病客死異鄉。因二人相貌相近、旁人無從分辨，鄉鄰誤將萬子淵屍身認作馬麟如，死訊誤傳回馬家。家中正妻羅氏、妾室莫氏此前在馬麟如病重時，紛紛立誓守節、標榜忠貞，唯獨丫鬟碧蓮言語低調，直言婢妾無守節名分，態度淡然。噩耗傳來後，羅氏、莫氏不堪寡居清貧，不願出資歸葬夫君遺骸，暗中盤算改嫁脫身。唯有碧蓮心懷情義，傾盡私蓄，張羅路費，將異鄉棺木迎回安葬，更主動收留幼子，悉心撫育。二人見碧蓮甘願留守持家、撫養孤兒，遂心安理得改嫁他人。殊不知馬麟如並未離世，他受恩師提攜潛心讀書，科舉得第後榮歸故里。歸家後，馬麟如看清妻妾虛偽、婢女赤誠的巨大反差，感念碧蓮忠善義舉，與其結為正配。最終羅氏、莫氏改嫁後境遇悽慘、悔恨而終，碧蓮以德得福、撫育三子，印證了李漁對世俗偽善、人心真假的深刻諷刺。 忠實原著三處微調。音樂現場話劇《無聲戲》作品脫胎於李漁明代話本原著，同時做出三處細微調整，重塑文本內核與結局表達。其一，精簡原著人物架構，捨棄“妻、妾、婢”的三重身份體系，刪除妾室莫氏這一角色，僅保留馬麟如、正妻羅氏與婢女碧蓮三人，讓善惡人心的對照更聚焦直白。其二，調整關鍵人物設定，將原著中與馬麟如同鄉結伴的好友萬子淵，改為其學醫弟子，細化師徒羈絆，讓誤傳身死的劇情鋪墊更具情理。其三，顛覆原著結局立意與表達，原著中馬麟如科舉榮歸後，以《朱買臣》覆水難收的典故，斷然拒絕悔改的羅氏，盡顯對錯分明的世俗懲戒。而本劇化用《朱買臣傳》意境並反向改寫，借碧蓮的視角與心境展開敘述，摒棄尖銳的批判與報復，選擇包容和解，消解了原著尖銳的諷刺意味，以溫柔的人性釋然，完成貼合當代人審美視角的全新演繹。 音樂與舞美的創新表達。作為本劇的核心表達載體，音樂現場話劇《無聲戲》突破了傳統舞臺劇音樂輔助敘事的固有模式，將配樂與人聲體系升級為支撐全劇節奏與情緒的核心骨架。整部劇的音樂架構清晰分明，主要由即興人聲演繹與主題歌曲兩大板塊構成。本次劇目音樂創作極具實驗性與創新性，作曲、鍵盤演奏羅璟田為本劇打造了獨特的聽覺質感。他巧妙融合現代流行和聲技法與中式傳統五聲調式，通過音色碰撞、旋律錯落製造出恰到好處的聽覺反差，以不協和的音樂層次，烘托劇目跌宕的人性內核。在人聲演繹層面，本劇實現了極具新意的舞臺嘗試。打擊樂伍柱達、演員沈裕彤跳出常規表演形式，以人聲與肢體為原生樂器，借純粹無修飾的音節、肢體律動傳遞質樸本真的情緒。而劇中五首原創曲目，由易玉潔執筆填詞、演員高欣傾情演唱，詞曲與舞臺敘事深度相融，讓音樂真正成為本劇不可或缺的戲劇語言。此外，整個演出舞臺空間整體上被藍色的透明塑料幕布（PVC透明布）包裹起來，是這個戲最具有標誌性的舞美創意，主創的構想是做成「展臺上的古裝戲」，這就如同博物館裡的展臺一樣，把演員和故事放在這塊通透的藍色薄膜裡面，與明代風格的古裝形成視覺上的疏離反差。 相較於傳統經典改編劇目固守原著的敘事框架，廣州南湖南·藝術家夏宮新生代主創團隊打造的音樂現場話劇《無聲戲》，以年輕化的創作視角重構古典文本。依託創新的音樂編排與極簡化的詩意舞美設計，劇目褪去了古典話本尖銳的世俗批判，轉而聚焦人性的包容與釋然。青年主創跳出固化的戲劇創作思維，用古今交融的藝術形式，完成傳統文學的當代化轉譯。整部作品雖尚存青澀，卻滿是真誠的創作態度，既致敬了李漁原著的人文內核，亦用零零後獨有的新生代戲劇語言，賦予古典故事貼合當下觀者認知的情感價值與現實溫度。
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