日前，筆者觀看了卓劇場《流瑩》作品，對於劇場作品而言，卓劇場可算是走向偏峰的那一類，記憶之中都是意識流的、碎片化的作品較多，戲劇的主線十分模糊，相信對非劇場常客而言，要看懂一點也並不容易。對筆者而言，當然也是以門外漢的姿態來觀看，畢竟，劇場到了愈往後的發展，在 “實驗”性質及 “探索”多個不同目標的情況下，很多劇作家已經難以接受傳統模式的局限，導致今天的劇場顯得那麼的不一樣。總的而言，雖然筆者並非意識流作品的粉絲，但是本着 “存在即合理”的邏輯來觀看這個作品，還是可以捕風捉影地獲得一些碎片。從整個文本來看，都具備一種強烈的對社會作出質疑的動機，可以簡約理解為 “控制”一詞。以下以人物、空間、劇情作簡單的分析。

　　一是人物的控制與被控制。作為演員，本質就是被導演所調整的存在；作為導演，本質就是被他所包圍的空間所指使而存在；作為劇場的這個作品，所有的演員均是在特定的空間中，被分割的環境中，以及被囚禁的、去指使的，以及更高層次的控制所存在。因此，就形成了故事在表述 “夢”的那一種綠色大自然，那一種被響往的 “詩與遠方”，雖然劇尾的時候提出了一種解脫的方式，但是筆者也是十分質疑，畢竟控制與被控制是不可能單純的在大自然中就能化解。

　　二是空間的控制與被控制。整個作品的環境就是一個黑盒子，雖然空間不大，對筆者而言卻是十分適合澳門作品小而精地去進行一種藝術表達，畢竟澳門劇迷的人數確實是屈指可數。當然，對於演出者而言，無限大的舞台，空間無限大，才能讓他們盡情發揮，現實卻是成本效益的 “控制”。總的而言，觀眾或者數量沒有很多，但是作品能夠精準傳達意思，即使只有一位觀眾，也不影響做好一台戲。

　　三是劇情的控制與被控制。整個劇本就是控制的根源，在極其碎片化的演進過程，或者有人要從窗戶跳出去的無助、或者是盡訴心中情無果的人，更是願意幫助者的無奈及受難，在整個劇情中充斥着憤怒、控訴、不滿，這種負面的力量高壓地面向觀眾，但是在收放之間卻有種死死抓住觀眾不放的意圖，導致觀眾變得 “不舒服”。當然，作品的本質並不是要觀眾 “舒服”，它更不是一種娛樂，它是一種嘗試的、實驗的思考，對觀眾而言，是在平常生活被控制的環境下少有的，從劇場重新表達的思考方式。
最後，作品對平常觀眾而言可謂口味太重，對筆者而言，亦是在劇場文化生態上的另一方向，無何不可。

演出時間：2024年11月9日14:45
演出團體：卓劇場
演出地點：澳門文化中心黑盒劇場II


□ 艾兒