東野圭吾作品《黎明之街》話劇版觀後
在日本著名懸疑作家東野圭吾創作的所有小說作品當中，筆者唯獨對《浪矢雜貨店》情有獨鍾，但對於其他作品並沒有甚麼太大的興趣。這並不是因為東野圭吾的其他作品不好，反而東野圭吾的其他作品亦有著很多吸引讀者的亮點之處。總的來說，筆者感覺東野圭吾在他的作品中運用的懸疑元素過於濃厚，這就難以避免會產生一種公式化創作小說作品的感覺。在他所創作的許多懸疑小說當中，懸疑的設置和解謎的過程，從某一種意義上來看似乎遵循著相似的模式，這樣便使得小說故事的結局和推理的過程經常會出現一些相似的狀況。對於一味追求新鮮感的讀者，或是具備一定思考能力的讀者來說，東野圭吾的作品似乎沒能夠給他們的閱讀帶來多大興趣。但是，回過頭來說，東野圭吾在小說當中對於都市女性境遇的描寫，以及對當下社會現實環境的呈現，使得他的作品有著一批極其忠實的讀者粉絲，在這些粉絲當中，女性讀者特別是職場女性佔到了很大的比重。他們極其享受東野圭吾所塑造的小說懸疑氛圍，並在這個懸疑氛圍當中尋找「案件」的線索，體驗推理出真實結果的「解謎」快感。所以說東野圭吾的作品為甚麼那麼受讀者歡迎，亦是有著一定的道理存在的。
由很難滿意戲劇工作室、亞華湖院線聯合復排，錦輝傳播、繆時客共同出品，KADOKAWA株式會社授權，合源文化提供中文版譯著的日本著名懸疑作家東野圭吾小說《黎明之街》話劇版於本月初假上海人民大舞臺成功上演。該劇完全依照東野圭吾的小說原作《黎明之街》進行創牌。復排版話劇《黎明之街》除在作品的體量之上進行必要的壓縮之外，其他的所有故事情節以及內容的發展都依照原著的陳述順序進行。
究竟誰是凶手？在懸疑話劇《黎明之街》當中，觀眾們被帶入了一個錯綜複雜的故事，這個故事主要圍繞著一個懸而未決的「凶殺案」加以展開。十五年前，在橫濱的一幢豪華別墅內，發生了一起令人震驚的謀殺案。受害者是本條麗子，仲西達彥的情婦，她被發現躺在一片血泊之中，而仲西的女兒秋葉則昏迷不醒地倒在父親情婦的身旁。這起案件似乎是一個無解的謎團：沒有目擊者，現場沒有明顯的入侵痕跡，同時亦缺乏直接的證據來證明秋葉可能是這起凶殺案的凶手。秋葉的母親因為丈夫仲西的外遇而選擇了自殺，這一事實讓秋葉成為了公眾眼中的最大嫌疑人。儘管如此，沒有確鑿的證據能夠將她定罪。隨著時間的流逝，這起凶殺案的法律追訴期即將結束。三月三十一日，這個日子對於許多人來說可能只是一個平平無奇的週四，但對於秋葉和那些關注此案的人來說，則意味著一個「凶殺案」的終結，除此之外，亦代表著一個無懈可擊的復仇計劃即將畫上一個「圓滿」的句號。在這個關鍵的時刻突然跳出了一個不知道從何而來，似乎對當年一切事物都瞭如指掌的敘述者。一個在週四下班後偶然捲入這場悲劇的人物，開始了他的探索。他試圖通過自己對於這個案件的理解和推演來揭開這起案件背後的真相，從而進一步的剖析那些涉及出軌、嫉妒、離婚和謀殺的複雜情感。故事的敘述者在橫濱的街道上遊蕩，他的腳步在夜幕降臨後變得更加沉重。他的內心充滿了疑問和不安，但隨著黎明的曙光逐漸升起，他感到一切都將變得清晰。在這個故事中，真相時而顯得觸手可及，時而又遙不可及。就像在黎明前的黑暗中，一切都被隱藏，只有當第一縷陽光穿透夜幕時，真相才會顯露出來。
內心裡自我設限的「高牆」在話劇《黎明之街》當中，婚姻被描繪成一座迷宮，每一個進入迷宮的人都在尋找著一條通往出口的道路。《黎明之街》不僅僅只是懸疑故事的敘述，更是對人性深層次的探討和剖析。在這部探討婚姻的傑作中，高牆已經不是實體的障礙，而是人們內心深處的幻覺，是自我「設限」的象徵。話劇當中的男主角，表面上是一位忠誠的丈夫，但他的內心世界卻充滿著矛盾和掙扎。他的婚姻，就像那道「高牆」，看似堅固，實則充滿了裂痕。他的妻子，一個普通的女性，卻在不經意間揭開了婚姻背後的真相。她的發現，如同曙光一般，照亮了他們之間的陰影，迫使他們不得不面對自己的內心。有的人在被迫面對現實之後，敢於承擔。而有的人卻不知所措，選擇草草了結生命。話劇的特點在於，並沒有簡單地將出軌的這一行為歸咎於任何一方，而是深入地探討了夫妻雙方以及孩子等不同角色在知道了這件事之後，所引發的心理思考。通過男主角的內心獨白，為觀眾剖析了一位丈夫在婚姻中的迷茫、掙扎和自我懷疑。他的形象複雜而立體，不僅僅是一個出軌的丈夫，更是一個在現代社會壓力下尋求出口的普通人。此外，書中的女性角色亦並非是極其單純的「受害者」。她們有著自己的思考和選擇，她們在面對婚姻的裂痕時，所做出的抉擇，有的令人扼腕嘆息，而有的令人感到深惡痛絕。這些角色的塑造為作品增添了更多的灰色色彩，亦讓現場觀眾可以從不同的視角去理解婚姻，窺探人性的弱點。
舞臺虛實結合，映射現實世界。在話劇《黎明之街》的舞臺設計上，主創團隊巧妙地運用了現實與虛幻的時空轉移，創造出了一個充滿強烈對比與巨大張力的橫濱城市景象。舞臺構建師運用紅與黑的底色，作為整部話劇的背景。這兩種色彩不僅象徵著人類內心深處的慾望，亦映射出生活的複雜性。舞臺上的燈光與佈景如同流動的畫卷，通過推拉變換，展現出都市的百態人生。觀眾們彷彿置身於橫濱的街頭，目睹著霓虹燈下的繁華盛景，感受到酒吧裡搖曳生姿的風情。此外，家中溫暖的燈火亦與前者之間產生了極其強烈的對比反差。在這光鮮亮麗的背後，則隱藏著凶案現場的危機與陰影。這些場景的瞬息切換，如同主角內心的「虛無幻想」，霓虹的閃爍不定，正是他心中理想與現實的交織反映。東野圭吾原著《黎明之街》採用男性的第一人稱視角進行敘述，在復排版話劇當中不僅保留了這一獨特的視角，亦對原著中的男性「凝視」進行了深刻的洞察。通過舞臺表現手法，放大了主人公的「凝視」過程，使得觀眾能夠更加清晰地感受到這種「凝視」的存在。這種處理方式不僅賦予了作品年輕的氣息，亦能夠帶給觀眾更多的不同深度思考。
話劇《黎明之街》是一部探討人性、復仇和救贖的鉅作。僅只有兩個小時的壓縮演出體量並不算大。從整體上來看，這部話劇不僅僅是一個關於謀殺案的故事，更是一個關於時間、記憶和遺忘的故事。隨著追訴期的結束，所有的證據和線索都可能隨著時間的流逝而消失，但真相和正義是否會隨之消逝，則值得觀眾們細細品味。在話劇當中，每個角色都在尋找自己的答案，每個人都在為了自己心中的黎明而奮鬥。而當真正的黎明到來時，一切的謎團都將被解開，一切的陰影都將被光芒替代。
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| ☆ 秋葉在敘述者的描述當中崩潰的畫面。圖片來源於很難滿意戲劇工作室 | ☆ 使用虛實場景表現人物情緒變化的畫面。圖片來源於很難滿意戲劇工作室。 |
