「ICONIC經典回眸」
大衛·葛瑞特三重奏全球巡演音樂會珠海站
備受古典音樂迷與跨界音樂迷所關注的古典跨界天王級小提琴鬼才大衛·葛瑞特於近幾年在全球各地開展了一系列以三重奏為主題的專場音樂會。這些全球巡迴專場音樂會所到之處無不引起當地樂迷的高度追捧。David
Garrett - Violine and artistic director（大衛·葛瑞特，小提琴——藝術總監），Franck van der
Heijden - Guitar（弗朗克·範·德海登，吉他），Rogier van Wegberg -
Bass（羅傑·範·維格伯格，低音貝斯）三人共同組成的三重奏於今年上半年在全球各地的不同地區開展了二十餘場古典跨界專場音樂會。大衛·葛瑞特「ICONIC經典回眸」二零二三世界巡迴演奏會·珠海站的專場演出於周日（12日）晚上七時三十分假橫琴華發大劇院歌劇廳隆重上演。
早聞大名的古典跨界音樂家，筆者對於大衛·葛瑞特的瞭解大概要從中四的時候開始了。筆者趁著暑假有機會能夠長時間使用家中電腦的機遇，如飢似渴地瀏覽著國外音樂家的演奏視頻，那時候便從網絡渠道瞭解到了這位音樂家的作品。聽了之後，感覺大衛·葛瑞特的演奏有著很多特別之處，當時筆者學藝不高，亦並不是很懂葛瑞特的這一跨界音樂風格，只感覺以前聽起來具有刻板印象的某些經典古典音樂作品，彷彿在他與其他音樂家們的一起演奏之下，呈現出了另一種具有「異域風情」的音樂情調。後來到了筆者在北京上大學的時候，亦一直關注著這位音樂家的演出排期，但是連續四年都沒有發現這位音樂家有安排前往中國內地演出的計劃。有一次筆者準備參加澳生團體組織前往新加坡的交流活動，在這一交流活動的前一天新加坡有一場葛瑞特的音樂會，本想有機會能夠提前前往欣賞，後來因為文化部支持舉辦的一場學術研討會上安排了筆者進行發言，整個新加坡的交流活動亦因此安排而錯過了。遺憾肯定是有的，不過這次能夠有機會在靠近家門口的珠海聽到這位世界音樂名家的演奏，亦真的算是特別幸運。內心裡一直堅信樂評界有一位老前輩和筆者說過的一句話，「該你能夠聽到的美妙音樂，你早晚都可以聽到。」無數次實踐告訴我們，真實似乎就是如此。
遊走於當今古典樂壇與流行樂壇的音樂奇才。放眼當今全球樂壇，大衛·葛瑞特是一個極少數能夠在古典樂壇與流行樂壇之間遊刃有餘進行音樂活動的奇才。葛瑞特非常成功地使用小提琴為古典音樂與流行音樂搭建起了一座溝通交流的橋樑，在這一溝通橋樑當中，葛瑞特以流行音樂的宣傳方式讓不瞭解古典音樂的人瞭解和喜歡上古典音樂。從某一種意義上來說，葛瑞特算是一位探索以流行音樂宣傳方式來傳播傳統古典音樂的先行者。葛瑞特對於某些古典音樂的理解，亦大量地影響到了某些以傳統模式傳播古典音樂的音樂家，他們重新審視過去那套以傳統模式傳播古典音樂的固有方式是否有可能存在著不同的優化方案，是否能夠做得更好，是否能夠更容易地讓青年人理解？這一切對於當下古典音樂的傳播起到了極其重要的推動作用，也許當下並不能夠看出具體的成效。但是時間亦可能告訴我們，在未來流行化的古典音樂亦會更加受到青年人們的歡迎。在葛瑞特多年的國際跨界音樂演奏當中，他灌錄的CD獲得了眾多重大國際音樂獎項以及各地各類音樂排行榜的前列。迄今葛瑞特所灌錄的唱片已在全球範圍內售出超過三百萬張，並在國際上獲得了四十餘個金獎和白金獎。此外，葛瑞特目前在Youtube網站的某個單視頻點擊量已經超過一億兩千萬人次，他亦曾兩度榮獲德國「回聲獎（ECHO）最暢銷古典藝術家」稱號，葛瑞特在他演奏的音樂作品風靡全球的同時，亦讓音樂界各個領域的同行望塵莫及。
大衛·葛瑞特三重奏「ICONIC經典回眸」演奏會的最大特色。去年大衛·葛瑞特與他的朋友們成功舉辦了「Alive-Soundtrack」專場音樂會，這場音樂會的巡演足跡遍佈了十一個國家的三十餘個地區。今年，大衛·葛瑞特與他的朋友們帶著新作大衛·葛瑞特三重奏「ICONIC經典回眸」演奏會開啟新一輪的世界巡迴演出，並於週日晚登臺珠海橫琴華發大劇院歌劇廳。在過去的二十餘年當中，葛瑞特曾與全球各地的古典音樂家與流行音樂家有著非常良好的合作演出關係，並在全球各地的不同地區舉辦了許多巡迴專場音樂會。在中國舉辦巡迴專場音樂會對於葛瑞特的演藝生涯來說是第一次，這對於瞭解他的中國樂迷來說是一次非常難得的能夠當面欣賞他演奏的機會。此次於中國上演的巡演音樂會主要圍繞著德意志留聲機DG唱片公司發行的大衛·葛瑞特最新專輯《ICONIC》，所展開的一次溫馨與浪漫交織的唯美演奏會。ICONIC的專輯創作選曲的主要靈感來源於巴哈、德弗札克、格魯克、克萊斯勒、孟德爾頌和舒曼等等這些在古典音樂發展史當中具有傳奇色彩的音樂家們，他們的音樂瑰寶和深情旋律曾讓童年時期的大衛·葛瑞特興奮不已。因此他策劃了該系列全球巡演專場音樂會「ICONIC」，以此向前輩大師們致敬。在音樂會演奏的所有作品中，葛瑞特在保持古典的基礎之上，用他最擅長的現代音樂編曲手法對這些音樂進行全新的二度創作。除此之外，葛瑞特亦在此次全球巡演音樂會當中首次選用小提琴、吉他、低音貝斯三種樂器所組合而成的三重奏的演奏方式開展演出。葛瑞特希望通過「ICONIC」的這一音樂主題來重新關注本質，關注真正能觸動人們心靈的音樂，使聽眾更接近生活中真正重要的東西——和諧。
《西西里舞曲》拉開音樂會序幕，當晚的音樂會當中葛瑞特與他的朋友們首先帶來的作品是瑪麗亞·特蕾西亞·馮·帕拉迪斯（一七五九至一八二四）創作的代表作《西西里舞曲》，這部作品與莫札特的音樂風格有著不少相似之處，在互聯網上我們可以很容易地找尋到小提琴演奏家阿瑟·格魯米歐（Arthur
Grumiaux）演奏的版本。格魯米歐對於莫札特音樂的理解和演奏受到了很多資深古典樂迷以及古典音樂演奏家們的大力肯定，特別是音色的精準把握可堪稱當代最權威的莫札特小提琴作品的詮釋者之一。在格魯米歐的演奏當中，所有的音樂色彩都帶有了一種輕盈飄逸之感，他演奏過的《西西里舞曲》亦成為了不少小提琴演奏者參考演奏的重要版本之一。葛瑞特小時候亦非常熱衷於聆聽格魯米歐演奏的《西西里舞曲》，這部作品亦在葛瑞特的音樂學習生涯當中起到了非常重要的影響作用，選用這部作品作為音樂會的開場曲，更像是葛瑞特對於自己音樂學習生涯的回顧。
展現無限真情的《丹尼男孩》。當晚音樂會當中筆者個人最喜歡的一部作品愛爾蘭民謠《丹尼男孩》在葛瑞特的創新演繹之下，展現出了無限的真情。葛瑞特的慢速演奏彷彿在向我們講述那個古老而又感人的傳說，「孩子當你保家衛國，戰勝凱旋的時候，我已安睡在了墳墓之中，你將會前來，找到我長眠的地方。跪下來跟我說聲再會。我會傾聽，即使你只是很輕柔地踩在我的上面。如果你沒忘記低聲跟我說你愛我，我所有的夢將會更溫馨而且甜蜜。」葛瑞特的演奏平穩而柔和，但在情感爆發至高點的A音上亦展現出了一位國際級音樂家所具有的紮實功底，無論是共鳴，抑或是俐落的收音都有著令人震撼的完美表現，那個真摯而感人的愛爾蘭民間故事在他的演奏之下，令不少人對加國情感、父子情感有了更深層次的理解。
音樂會最後，葛瑞特帶來了小提琴專場音樂會當中最受歡迎的返場曲《霍拉舞曲》，掌聲雷動，歡呼聲響徹全場。
 |
 |
|
| ☆ 葛瑞特三重奏在音樂會當中演奏《小星星》的畫面。圖片來源於華發中演大劇院 | ☆ 葛瑞特三重奏在音樂會當中演奏《西西里舞曲》的畫面。圖片來源於華發中演大劇院 |
