疫後數月，澳門樂團在廖國敏指揮的帶領下，創造出了新的風氣，這亦吸引了久未觀看澳門樂團的筆者一連三場音樂會觀看演出。青年帶動社會更新，在藝術世界中，能夠看見新一代的活躍，憑藉能力為社會帶來貢獻的同時，亦鼓舞了後浪對藝術的奉獻。本次演出帶來了崔娜卿(Jasmine Choi)的恰恰圖良，作為國際知名的長笛演奏家，畢業於音樂首府柯蒂斯音樂學院，師從著名的長笛演奏家朱利葉斯•貝克，更是廖指的同學，其合作的默契建基於在學時，這一份友誼亦把獨奏家再次帶來了澳門。本次長笛版本的恰恰圖良，對比小提琴的原版本而言，有幾個方面還是困難重重。比如：樂曲開始小提的低音部分，充滿了神秘而且厚重的音色，引人入勝，對比而言，長笛的低音部分難以具有這種聲音特徵，雖然兩件樂器的音域相近，但是總的而言，改編給其他樂器的版本既是一種挑戰，也是一種冒險。不過總的來說，崔娜卿的演奏還是充滿決心，面對為小提琴創作的曲目來說，其技巧的把握是十分困難的，畢竟創作者本身的思考就是為了小提琴而設，透過其他樂器來演繹的話，要達到類近的效果也是有難度。不過，作為一位專業的演奏家，崔娜卿也是完美地演奏出整首作品，而在第二樂章的表現也充分發揮了吹管樂器連綿不絶的特色，作為行板而言，確實是美不勝收，引起觀眾的思考。

　　最近數場音樂會，筆者帶着太太一同欣賞，對她來說古典音樂總是令人摸不着頭腦，其實為甚麼古典音樂總是與大眾存在一個距離，說白了，就是因為它需要學習。與流行音樂最大的不同在於歌詞本身就明瞭易懂，因此其影響力可以達到國際級。那麼，古典音樂的困難到底在哪兒呢？其實都在細節上，比如，複雜的音樂結構、長時間的演奏、缺乏視覺效果、語言上的障礙，以及文化背景等都會令觀眾敬而遠之，對高大上的藝術產生了不可觸碰之感。事實上，這些亦是古典音樂有趣的地方，比如音樂結構的和聲，透過和弦的轉調、織體的結合及創新，令聲音的本質產生更多意想不到的化學反應。另一方面，很多對古典音樂的色彩難以了解的朋友，其實可以嘗試從聲音的明暗開始去理解，比如小提琴、長笛、雙簧管等高音樂器的演奏，沉穩的如大提琴、低音提琴、低音號等演奏的聲音。對比繪畫的光暗就一目了然，對比視覺藝術而言，聲音是流動的，亦創造了暗示性的、壓抑的，以及細膩的和聲，從而聲音的性格也產生出來了，除了色彩以外，這一幅 “畫”竟然還會有情感。因此，古典音樂為甚麼觀眾群都比較有年紀，其實人生經歷多了，從聲音的抽象中總能引起一絲的共鳴。由此，就如觀看哈姆雷特一樣，一千個人就有一千多個版本，古典音樂亦是，對每一位觀眾自身而言也是獨特的。

演出名稱：笛聲魅境—崔娜卿與澳門樂團
演出團體：澳門樂團
曲目 ：阿拉姆．哈恰圖良：D小調小提琴協奏曲 (長笛和管弦樂隊版本)
尼古拉．里姆斯基 —高沙可夫 ：《天方夜譚》，作品35
指揮 ：廖國敏
獨奏者 ：崔娜卿
時間 ：2023/03/10/20:00
地點 ：澳門文化中心綜合劇院






□ 艾兒