阿列克謝·謝爾蓋耶維奇·謝明諾夫
管風琴獨奏音樂會觀後
對於內地的音樂愛好者來說，在春節小長假期間，如果能找到一處既能夠與家人一起度假，亦能夠欣賞到音樂會的旅遊目的地，實屬一件難得的樂事。但是，通常情況下，在春節假期期間內地的藝團和演出場所大多都會選擇放假休息，所以在春節小長假期間想要欣賞到現場音樂會演出實在有點困難。假設打開腦洞，換一種角度進行思考，亦可能會得到全新的更多的不同想法。如果在春節小長假期間，邀請國外的藝術家以及內地的部分藝團，共同開展演出，組成一個小型的有點類似於音樂節慶活動的演出排期，這類型的活動一定會大受歡迎。雖然春節期間人工成本會增加至三倍，相對應的演出運營成本亦會有所提高，但想必仍有不少人會樂意為此買單的。畢竟在與家人一起度假的同時，又能夠享受到音樂的薰陶，不知是多少音樂愛好者夢寐以求的事。
五年前，筆者與家人返鄉下過年，路過廈門鼓浪嶼琴島，剛好遇上中央電視臺拍攝廈門六中合唱團的新春音樂快閃演出。自那時起，筆者便有意無意的時不時關注一下琴島的音樂演出動向，後來因朋友的邀請筆者亦有幸幾次登島觀看演出，回澳後筆者亦在本專欄向各位讀者分享過筆者幾次到琴島鼓浪嶼觀賞音樂會的體驗，除了遇上假期人流過於擁擠，交通不甚方便，物價有些許離譜之外，其餘體驗都是極其完美的。在琴島鼓浪嶼除了欣賞高質量的現場音樂會之外，不同主題的樂器博物館亦是一個吸引無數音樂愛好者打卡的勝地。鼓浪嶼於二零一七年七月八日在聯合國教科文組織世界遺產委員會舉辦的第四十一屆世界遺產大會上投票表決通過，中國世界文化遺産提名項目「鼓浪嶼：歷史國際社區」以符合「世界遺産評定標準」，成功列入《世界文化遺産名錄》。
乙巳年新春假期期間，一月廿九日至二月四日，鼓浪嶼音樂廳、鼓浪嶼管風琴藝術中心連續不間斷地舉辦多場高水平音樂會。來自於中國內地與全球各地不同國家的音樂家與音樂團隊——伊里涅夫·謝爾蓋，阿莫索夫·費奧多爾，阿列克謝·謝爾蓋耶維奇·謝明諾夫，德國漢堡愛樂樂團阿萬蒂銅管五重奏，薩內爾·雷季奇，阿列克謝·米哈伊洛維奇·施米托夫，盧泓，王溫迪，崔成林，謝宗霖，鹿堯，漢斯約爾格·阿爾布萊希特，蓋爾蓋伊·伊採什，曲大衛，瑪麗亞·庫洛奇基娜，馬克西姆·卡西茨基，蘇珊娜·伊本鮑爾，約翰內斯·伊本鮑爾將共同加盟此次於農曆新春期間假鼓浪嶼舉辦的系列音樂會活動。這些藝術家將共同為來自全球各地的遊客朋友們呈現種類從大提琴、小提琴二重奏，到古典吉他獨奏，再到聲樂與鋼琴二重奏、管風琴獨奏等多樣化的音樂演出。不同樣式的器樂演奏與聲樂演唱將極其豐富地滿足從全國各地乃至於全球各地遠道而來的遊客朋友們的文旅體驗。八卦樓風琴博物館、鼓浪嶼管風琴藝術中心在春節假期期間亦正常開放，此外在此期間平日常設性的音樂表演也將加密演奏場次。來自於五湖四海的遊客朋友們能夠在鼓浪嶼島嶼上的管風琴藝術中心內欣賞到號稱「亞洲最大」的管風琴——「卡薩翁七百號」的美妙演奏。
一月廿九日至三十日，俄羅斯國家功勳藝術家、知名世界級管風琴演奏家阿列克謝·謝爾蓋耶維奇·謝明諾夫假琴島鼓浪嶼管風琴藝術中心舉辦兩場管風琴獨奏音樂會。因時間關係，筆者觀賞的為第二場演出，兩場音樂會除時間前後區別之外，演奏曲目基本相同，選曲多為巴洛克時期的復調音樂作品。阿列克謝・謝爾蓋耶維奇・謝明諾夫曾榮獲俄羅斯國家功勳藝術家稱號，現為莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院教授。一九七三年獲鋼琴和管風琴雙學位，一九七九年加入莫斯科國家愛樂樂團，一九九三年升任莫斯科國家愛樂樂團獨奏家。二零零二年起，擔任柴可夫斯基音樂學院管風琴和羽管鍵琴系副教授並兼任研究生院院長一職。自一九七二年起，他活躍於管風琴和羽管鍵琴獨奏舞臺，演出遍及俄羅斯、歐洲等地。一九九零年創立「LAD」古樂合奏團，一九九四年獲國際古樂團比賽獎項。二零零零年參與A.
Salieri製作的歌劇《Danaïdes》俄羅斯首演。他的演出曲目涵蓋十六世紀至十八世紀期間的巴洛克音樂，如J.S. Bach、G.
Frescobaldi等，也包括浪漫主義及現代作品，同時致力於推廣古曲和即興音樂。
《降E大調前奏曲與賦格》拉開音樂會序幕。當晚音樂會當中謝明諾夫帶來的第一部作品是《降E大調前奏曲與賦格》。這部作品全方位地展現出了巴洛克音樂的特點，整部作品以嚴謹的結構和精妙的技巧為核心，將音樂的秩序與邏輯展現得淋漓盡致，對位法的運用更是達到了爐火純青的境界。整體風格莊重而典雅，氣勢磅礴，猶如一座宏偉壯觀的龐大建築。作品的旋律線條複雜而多變，既有細膩的平穩過渡，又有大膽的音程跳躍，為音樂注入了無盡的活力和動感。而在多聲部的構建中，各聲部相互穿插、交織，相互呼應，如同一幅立體的音樂畫卷，層次分明且極具張力。
巴哈作品的嚴謹之處，在謝明諾夫的表現之下顯得尤為突出。隨後上演的兩部約翰·塞巴斯蒂安·巴哈（Johann Sebastian
Bach，一六八五年三月卅一日至一七五零年七月廿八日）創作的《d小調引子與帕薩卡里亞》BWV九九八以及《G大調幻想曲》BWV五七二，都展現出了謝明諾夫在早期巴洛克復調對位音樂演奏方面的深厚造詣。《d小調引子與帕薩卡里亞》BWV九九八，作品由引子和帕薩卡里亞兩部分組成，展現了巴哈在復調音樂以及變奏技法上的高超技藝。引子部分旋律線條清晰，具有即興性，為後續的帕薩卡里亞奠定了基調。帕薩卡里亞以通奏低音為基礎，通過多次變奏展開，體現了巴洛克音樂的嚴謹結構與豐富的表現力。整部作品遵循傳統帕薩卡里亞風格，通過變奏手法展現了巴哈對音樂材料的深度挖掘和創新，是巴洛克音樂中的經典之作。《G大調幻想曲》BWV五七二，作品如同一幅精美的音樂畫卷，旋律自由流暢，充滿即興感。它採用典型的幻想曲形式，旋律線條自由而富有表現力，同時嚴格遵循復調規則。巴哈運用複雜的和聲與節奏變化，展現了對音樂結構的深刻理解。每個聲部清晰獨立，交織和諧，體現了巴洛克音樂的嚴謹與精緻。從某一種意義上來說，巴哈創作的這部作品連接了巴洛克音樂的輝煌與現代音樂的探索，為後世音樂家——特別是現當代音樂家的音樂創作提供了無盡的創作靈感。在謝明諾夫的演奏中，巴哈這兩部作品的嚴謹性被精準完美地呈現出來。他以精湛的技藝和對巴哈音樂風格的深刻理解，認真嚴謹地演奏了作品中的每一個音符、每一拍節奏，讓巴洛克時期的復調音樂的複雜結構在現代建設的管風琴上清晰地呈現出來。謝明諾夫的演奏既遵循了巴哈作品的嚴謹框架，又賦予了作品新的生命力，使現場聽眾彷彿穿越時空，置身於過去巴洛克音樂的輝煌「時代」。
音樂會最後，謝明諾夫演奏了法國作曲家路易·尼古拉·克萊朗博（Louis-Nicolas
Clérambault，一六七六年十二月十九日至一七四九年十月廿六日）創作的代表作《第二調式組曲》。這部作品以多利亞調式為基礎，融合阿拉曼德、庫朗特和薩拉班德等舞曲形式，展現出了巴洛克音樂的多樣性和情感層次，是法國巴洛克音樂風格的經典代表之作，此外這部音樂作品對於後世的法國鍵盤音樂創作以及二十世紀中葉興起的法國電子音樂創作有著極其深遠的重要影響。
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☆ 謝明諾夫在音樂會當中演奏的畫面。圖片來源於廈門鼓浪嶼文化旅遊發展中心 |
☆ 鼓浪嶼管風琴藝術中心內部實景。圖片來源於廈門鼓浪嶼文化旅遊發展中心 |
