從「紙紮建築」到城市藝術
澳門燈飾蛻變揭示的旅遊美學革命

　　　 噴水池前地的聖誕燈飾曾是澳門市民心中難以言說的尷尬。那些年被戲稱為「山海關」風格的佈景，紙紮建築般的簡陋造型，豔俗刺眼的色彩搭配，彷彿是從上世紀審美博物館中逃出來的幽靈，年復一年地佔據著這座旅遊城市的核心地帶。直至今年，當設計感十足、光影交錯的現代燈飾點亮夜空，澳門終於在節慶美學上完成了一場遲來的成年禮。

旅遊美學的覺醒時刻

　　過去澳門節慶燈飾的困境，某種程度上反映了許多旅遊城市共通的盲點——忽視公共美學作為核心旅遊吸引力的事實。法國巴黎的香榭麗舍大道聖誕燈飾、日本東京丸之內區的香檳金燈海，這些世界級旅遊目的地早已證明，精緻的節慶佈置不僅是裝飾，更是塑造城市品牌的重要載體。反觀澳門過去那種敷衍的燈飾方案，實質上是在消耗這座世界文化遺產城市的審美資本。

　　值得深思的是，同樣以旅遊立業的新加坡，其濱海灣花園的聖誕燈飾已發展成吸引國際旅客的年度盛事。新加坡旅遊局更將燈飾設計公開招標，引入國際團隊競逐，確保每年都有創新突破。這種將節慶佈置提升至「旅遊產品」層面的思維，正是澳門過去所欠缺的。

從「有燈就好」到「光影藝術」的範式轉移

　　今年噴水池前地燈飾的蛻變，標誌著澳門城市美學管理的覺醒。這種轉變讓人聯想起上海外灘的燈光改造工程——從簡單的輪廓照明，升級為考慮光色溫度、明暗節奏、與歷史建築對話的綜合性光環境設計。專家學者稱之為「光污染治理」與「夜景品質提升」的雙贏策略。

　　台北市的經驗尤其值得借鑒。過去十年間，台北透過「台北燈節」等活動，逐步建立了一套融合傳統元素與當代設計的節慶美學語言。他們邀請像Akibo這樣的數位藝術家參與設計，將燈飾從單純的「亮起來」轉化為可互動、可敘事的藝術裝置。這種專業人士參與的機制，或許正是澳門未來應該制度化的?展方向。

步行體驗的戲劇性變革

　　作為一個以世界旅遊休閒中心為定位的城市，澳門的街道美學直接影響旅客的步行體驗與消費欲望。紐約第五大道的聖誕櫥窗之所以能成為旅遊勝景，在於它們創造了連貫而驚喜的步行敘事。遊客從蒂芙尼到薩克斯第五大道，每一步都遇見不同的視覺盛宴。

　　澳門半島的歷史城區本已具備類似的潛力——從議事亭前地到大三巴的步行路線，若能透過精心設計的燈光導引，搭配節奏變化的節慶佈置，完全可能打造出媲美巴黎左岸的浪漫體驗。今年的燈飾改善是一個良好開端，但需要擴展為整體性的街道美學策略。

文化自信的燈光詮釋

　　優質燈飾的更深層意義，在於如何用當代設計語言詮釋在地文化。首爾光化門廣場的傳統燈飾，成功將韓文元素轉化為現代光藝術；京都的冬日燈飾，則巧妙運用和紙、竹材等傳統工藝與LED技術結合。這些案例顯示，文化底蘊與當代審美並非對立，而是相輔相成。

　　對澳門而言，與其繼續那些不倫不類的「仿古」設計，不如真誠面對這座城市的中葡文化交融特質。葡萄牙的Azulejo瓷磚藝術、中國的嶺南美學、現代主義的簡約線條，這些元素完全可以在燈光設計中產生創造性的融合。

邁向專業化的城市美學管理

　　澳門燈飾的?變啟示我們：旅遊城市的節慶佈置不應再被視為例行公事，而應提升至城市品牌戰略的高度。這需要建立專業的策展機制、引入國際級的設計競賽、培養本土的燈光設計人才，並制定長期的城市美學發展綱要。

　　當拉斯維加斯能夠將 Fremont Street 的天幕燈光秀打造成每晚吸引萬人的常設節目，當香港的「閃躍維港」光雕秀雖有爭議卻不斷迭代更新，澳門實在沒有理由滿足於過往那種審美滯後的節慶佈置。

　　今年的噴水池前地燈飾，彷彿一道劃破夜空的曙光，預示著澳門即將迎來的城市美學文藝復興。這不僅關乎旅遊競爭力，更關係到一座城市對自身文化價值的尊重與詮釋。唯有當我們願意為公共空間的美學品質投入心血，這座「世界旅遊休閒中心」才能真正閃耀於全球旅遊的地圖之上。

　　澳門的夜晚，值得更美的光。


□ 樂樂