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二零二六年七月五日至七月二十日，第十七屆上海夏季音樂節如期啟幕，活動延續一貫「Classical + 古典」跨界的核心理念，打破藝術門類邊界，讓文學、舞蹈、影像與多元化的曲風相融共生。本屆音樂節跨度長達十六天，策劃內容豐富立體，線下開設三十三場實景現場演出，同步配套二十餘場線上雲端直播展演，兩大核心主力演出場地分別為捷豹上海交響音樂廳演奏大廳、上海城市草坪音樂廣場。晚風夏夜之下，聽眾得以跳出傳統古典音樂的固有聽覺框架，跟隨各類跨界音樂作品一同奔赴充滿新意的聽覺旅程。 「開拓」——二零二六上海夏季音樂節。本屆音樂節以「開拓者——和音樂一同向前」為核心主題，秉持「MISA · 不止古典」的獨特定位，集結海內外知名藝術家與內地青年演奏新秀，帶來風格迥異、層次豐富的舞臺音樂作品。開幕重磅劇目交響版《哈姆雷特》巧妙融合交響配樂與經典戲劇文本，濮存昕、馮憲珍受邀登臺朗誦；英國黯聲合唱團獻上亞洲首演，格萊美爵士大師、多國器樂重奏團體、中亞民樂演奏者輪番登臺，為觀眾呈現爵士、古典、民族融合等多樣演繹，謝欣舞蹈劇場演繹的《春之祭》、《哈利·波特》《星球大戰》系列影視交響配樂等跨界作品亦將悉數亮相本屆音樂節。除各類核心音樂會之外，活動配套打造了完整的文化體驗矩陣。惠民演出「全城交響」走進城市各處公共空間，拉近音樂與普羅大眾之間的距離；MISA跨界分享沙龍、音樂創作工作坊、王羽佳鋼琴沉浸特展、親子歡樂周等一系列延伸活動輪番開展，覆蓋不同年齡階層的音樂愛好者們。同時音樂節特設學生樂團專場演出，給予江浙滬一代的青年音樂人展示自我的平臺。多元線下活動持續拓寬古典音樂的受眾圈層，搭配全程線上直播的展演渠道，打破區域觀演限制，讓全球各地的音樂愛好者們都能享受這場夏日音樂盛宴，以創新的藝術表達，打造兼具專業質感與煙火氣息的上海城市文化名片。 余隆與上海交響樂團奏響MISA開幕之聲。七月五日（上週日）晚，2026第十七屆上海夏季音樂節於捷豹上海交響音樂廳 · 演奏大廳上演開幕音樂會《音樂與戲劇文學〈哈姆雷特〉》。本場演出由音樂總監兼首席指揮余隆職棒上海交響樂團，特邀導演李六乙全新編排，濮存昕、馮憲珍擔任文本朗讀，柏林愛樂中提琴首席梅第揚登臺演奏，次女高音尋笳吟、男中音陳炯然傾情獻唱，將莎士比亞經典戲劇文本與肖斯塔科維奇戲劇配樂相融，打造戲劇與交響交織的跨界音樂盛宴。 久石讓的創作轉變。上半場音樂會以日本當代作曲家久石讓的作品拉開序幕。觀眾大多通過動畫或影視原聲瞭解這位日本當代作曲家的作品《人生的旋轉木馬》與《心靈的深處》交響變奏曲等作品。不同於創作早期照搬影視原聲的演繹方式，久石讓近些年持續跳出影片配樂創作框架，將影視旋律剝離畫面依託，重構為獨立完整的純交響音樂結構，亦是其個人創作風格轉型的鮮明體現。這一點，筆者在三年前第三十五屆澳門國際音樂節的三場專場音樂會現場便深有體會。久石讓不再侷限於通俗旋律創作，不斷深耕交響寫作與指揮領域，追求更厚重的器樂敘事表達。本次開幕式選用相關變奏曲，以大眾熟悉的旋律為切入點，循序漸進引導聽眾走入更深層的古典交響語境。本場演出最大的亮點為久石讓《中提琴傳奇》。在交響樂器體系中，中提琴長期處於聲部中層，承擔銜接旋律、鋪墊和聲的作用，極少成為舞臺敘事主角。這首作品摒棄激烈的戲劇衝突，全程縈繞溫柔又略帶憂鬱的氛圍，看似鬆弛舒緩，實則演奏難度極大。柏林愛樂中提琴首席梅第揚的演繹極具質感，開篇空弦音色朦朧悠遠，氛圍感十足。隨著弦樂、銅管聲部音浪層層鋪展，他溫潤內斂的演奏中暗藏飽滿情緒張力。第二樂章連綿多變的琶音段落裡，他憑藉精湛的連弓技巧，精準切換實音與泛音，在循環往復的旋律線條中，演繹出古樸大氣的音樂意境，兼具巴赫式古典底蘊與現代音樂審美。 極具新意的跨界舞臺表達。下半場音樂會帶來重磅跨界創作《音樂與戲劇文學〈哈姆雷特〉》，濮存昕、馮憲珍兩位知名資深戲劇表演藝術家負責現場文本誦讀，整套作品由戲劇名家李六乙量身編排。該作的創作策劃恰逢科米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（Дмитрий
Дмитриевич Шостакович，一九零六年九月廿五日至一九七五年八月九日）誕辰一百二十週年，這部定製作品搭建起威廉·莎士比亞（William Shakespeare，一五六四年四月廿六日至一六一六年四月廿三日）文學與肖斯塔科維奇交響創作的對話空間，在MISA舞臺詮釋跨越時空國界的人文精神。該舞臺作品無法套用歌劇、配樂朗誦等常規藝術門類標籤，融合多重藝術表現形式。莎翁原著聚焦人物內心的掙扎與人性抉擇，而肖斯塔科維奇的樂曲卻擅長刻畫重壓之下人們的精神困境。作曲家摒棄直白的情緒宣洩，依靠旋律張力、諷刺化節奏與留白塑造豐富聲場。在這場音樂會中交響樂不僅僅只是文字的伴奏，而是擁有獨立完整的敘事結構，與戲劇文本並行呈現。上海交響樂團對於這類承載厚重歷史、戲劇氛圍感強烈的曲目擁有成熟的演繹功底，作品中代表壓迫力量的進行曲、刻畫死亡意象的低沉樂章，均被樂團演繹出細膩多變的音色層次，戲劇感染力十足。整場演出最獨特的看點，是朗讀者人聲與交響樂的融合表達。濮存昕一人分飾哈姆雷特、克勞狄斯、霍拉旭等多位男性角色，憑藉聲線切換區分人物性格；馮憲珍則演繹格特魯德、奧菲利亞兩位悲劇女性，二人以純粹的臺詞塑造劇中全部人物，依靠聲線變化區分不同角色的心境與性格，人聲與管弦樂相互呼應，讓文學、戲劇、音樂三種藝術載體交融共生，打造出極具新意的跨界舞臺表達。 本屆上海夏季音樂節的開幕式音樂會，已然成為本屆盛會最鮮明的藝術宣言。整場音樂會摒棄了古典音樂會慣用的經典範式，既無傳統大部頭交響作品的加持，亦未採用華麗盛大的常規終章編排。取而代之的是當代日本作曲家久石讓的現代交響創作、稀缺的中提琴獨奏演繹，以及《哈姆雷特》戲劇文本與肖斯塔科維奇交響樂的跨界融合，將一眾分屬不同藝術領域的內容創新性匯集在一個舞臺之上。看似非常規的曲目編排，恰好呼應了本屆MISA「開拓者——和音樂一同向前」的核心主題。這場開幕演出的價值，不在於經典曲目的復刻演繹，而在於持續探索古典音樂的全新表達形態，以突破固有邊界的創新思路，為當代交響樂藝術的跨界融合演繹，提供了更多的不同可能。
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