山腰青年」戲劇周
生白劇場《雞黍之約

  
  於去年年底假廣州話劇藝術中心啟幕的第二屆「山腰青年」戲劇周,受到了不少廣東劇迷與港澳劇迷的廣泛關注。該青年戲劇節的一大特色便是邀請一些已經在近年戲劇表演中取得一定影響力或在青年戲劇比賽中取得一定成績的劇目參演。無論是來自上海視覺藝術學院的曹禺版話劇《原野》,抑或是西瓜劇場帶來的話劇《天黑請開眼》,以及筆者於上週觀賞的生白劇場帶來的原創話劇《雞黍之約》都有著不少亮點之處。除了筆者以上所述的三部話劇之外,接下來的幾個週末,廣州話劇藝術中心將繼續上演「山腰青年」戲劇周的精彩演出劇目。如有感興趣的愛好者亦可關注演出主辦方於網絡流媒體平臺發佈的相關演出資訊。

  由Vlab翌方一百八十一舉辦的Vlab社區戲劇生活節孵化的生白劇場出品的原創話劇《雞黍之約》於去年年底舉辦的第十九屆廣州大學生戲劇節暨第十二屆青年非職業戲劇節中表現出色,成功入圍決賽,並在激烈的比賽中榮獲優秀綜合表現力演出獎。這一成就不僅彰顯了廣州新生代戲劇表演團體生白劇場在戲劇創作方面的綜合實力,亦展現出了Vlab社區戲劇生活節對於青年優秀戲劇作品特別是大學生戲劇作品的孵化和推廣能力。話劇《雞黍之約》的導演王聯明亦於此次賽事中榮獲優秀非職業戲劇人獎。原創話劇《雞黍之約》改編自明代馮夢龍創作的白話短篇小說《喻世明言》中的《雞黍之交》一篇。該小說講述了一個關於友情與承諾的感人故事。范巨卿與張元伯在赴京趕考的路上相識,兩人志趣相投,一見如故,很快便成為了摯友。在分別之際,他們定下了一個約定:來年九月再聚首。這個約定不僅是對友情的考驗,亦是對彼此承諾的堅守。在兩人約定到來的那一天,張元伯一大早就開始忙碌起來,殺雞烹食,精心準備了一桌豐盛的飯菜,只為了迎接好友的到來。然而,時間一分一秒地過去,直到夜深人靜,范巨卿才匆匆趕到。儘管姍姍來遲,張元伯對好友的到來絲毫不見煩悶,反而熱情地迎接他,兩人把酒言歡,暢談心事。不知為何,好友范巨卿卻一直緘默不語,似乎心中有事。在張元伯的詢問下,范巨卿才道出了自己赴約來遲的原由。

  何為肢體話劇?環境肢體互動話劇《雞黍之約》運用當代戲劇劇場表演模式將中國明朝時期廣為流傳的《喻世明言》當中的傳統故事重新解構,結合當下的極簡主義的舞臺表演呈現手法,以時下青年朋友們最喜歡的傳統文化新國風話劇肢體表演方式,將中國古典故事的思想內涵,以一種全新的敘述手法展現在觀眾們的面前。此外,演出中所運用的肢體劇表演手法,亦突破了人們對於傳統肢體藝術表演的刻板認識。究竟甚麼是肢體劇?對於這個問題即使是不少老劇迷亦很難說出個所以然,通常情況下有不少人會將「肢體劇」與動作演出為主幾乎不存在任何對白式的純粹之體「啞劇」歸為一類,但實質上並非如此,二者有著天壤之別。肢體劇亦有其精確的表演定位。肢體劇的演員是可以說臺詞的,在舞臺上,肢體劇所做的一切都是減法,精簡再精簡,直接再直接,專注再專注。而演員則要發揮一切潛能去進行表演,不只是自己的角色,他可以演一棵樹,可以演一陣風、甚至是一束光,他們在不同的情境下進行快速的「身份轉換」,以不同的畫面來進行組合。肢體劇的最大魅力在於除簡單的言語陳述之外,亦需通過非語言陳述的身體動作手法來傳達情感和講述故事,在整個演出過程當中,觀眾需要用心去感受和解讀演員在演出過程中所作出的每一個動作和每一個表情。這種表演形式往往能夠跨越語言的障礙,觸動人心。

  身體動作成為肢體劇的主要表達語彙。在肢體話劇演出當中,演員們通過身體的張力、節奏和空間的運用,創造出一種獨特的藝術語言。這種表演不僅要求演員具備高超的身體控制能力,亦需要他們有豐富的想象力和創造力,以便在舞臺上呈現出豐富多彩的視覺畫面。肢體劇的舞臺設計也常常簡潔而富有象徵意義,以突出演員的表演和話劇的中心主題。正如話劇《雞黍之約》中的那一把椅子,實際上並不僅僅是表面上的一把椅子,而是可以象徵臺階或階梯,和代表著朋友之間友誼的橋樑。那一塊彩色的布料,亦不僅僅是一塊彩色的布料,而是可以象徵著大海里的波濤,天上的彩虹,或吹來的一陣風。肢體劇的演員在舞臺上可以做的事情究竟有多少?難道只是演好一個簡單的角色,僅此而已嗎?話劇演出所想要呈現的不同可能性,在肢體劇的表演框架下,形成了幾乎難以預知的結果。所以觀眾們經常能夠在戲劇舞臺上看到運用「肢體」的戲劇表演語言來探索另一種觀演體驗的演出現場。由廣州話劇藝術中心主辦的二零二四至二零二五第二屆「山腰青年」戲劇周的邀請劇目——《雞黍之約》便把「肢體」這一話劇表演中的特色語彙元素,天衣無縫的融入到了演出之中。從而建構起了一部使用現代肢體戲劇「語言」來表現中國傳統小說故事的絕美演出路徑。

  肢體話劇《雞黍之約》是一部將傳統文化與現代戲劇表演元素巧妙融合的作品。整部話劇通過偶戲、小丑戲、口技等表演形式,實現一位演員在劇中分飾多角的效果,使舞臺在簡約與複雜之間自如轉換。作品用現代方式講述古典故事,將口技、音樂、戲曲、啞劇等豐富多彩的藝術元素大膽融合,創造出獨特的肢體話劇表演風格。音樂旋律優美,戲曲唱腔富有民族特色。此外,劇中出現的「啞劇」則增添詩意與神祕感。作品強調藝術來源於生活又回歸生活,觀眾將戲劇中的故事與情感與現實生活當中的經歷串聯起來,從而產生不同的思考與感悟。整劇的舞臺場景設計簡約而富有變化。演出中演員與觀眾的互動打破了傳統話劇表演中的舞臺界限,讓如同「啞劇」一般的肢體劇更加生動有趣。《雞黍之約》不僅為觀眾帶來視覺與聽覺的雙重交互式盛宴,亦為當下中國傳統文化的傳承與發展提供了更多的不同可能性,可以說該劇是一部充滿創新精神和藝術價值的新時代青年戲劇作品。

 

 ☆ 演出宣傳照。
圖片來源於生白劇場
 

  ☆ 演出劇照。
圖片來源於生白劇場
林龍平