筆者日前觀看了曉角劇社的年度大搞作《最後一個人類的回憶錄》，演出共分為四個獨立故事，根據澳門作家鄧曉炯同名作品改編，由四位編劇從中抽取內容，再以兩位導演分別排演。整個演出可以從幾個方面來稍作優化。第一、時間過長，節奏把握不充分；了解到四個故事是很難短時間講完，但是接近三小時坐在文化中心並不舒適的椅子上，觀眾的審美疲勞會嚴重影響到注意力；第二、故事內容觀感重複，建議燈光舞台設計等多作變動；在整個演出中，四個故事雖然說是從不同角度探討，但是感覺太類近，反而如果在服裝、道具等用色不同，效果反而會突出，就一個簡單的概念，為甚麼未來都是銀灰色呢？第三、對白過多，較少劇場元素；雖然語言與文字是很重要的傳播方式，但是在劇場中更多記憶其實都在畫面與動作配合之中留下，在最後一幕的效果就充分體現出劇場的魅力，燈光打到幕前，幻化的橙紅色光，黑影的晃動呈現出一種異樣的可怕，留下讓觀眾自行思考的(唯一)空間。

　　自古以來，欲揚先抑。對筆者而言，曉角的出品是絶對有保證的，可以從三個點去探討，第一、走在藝術最前列。這次觀演雖然問題不少，但是他們創作的目光走向前沿，努力嘗試新的東西，這種具有獨立精神的創作熱情在澳門已不多見。畢竟勇於創作的風險太大了，而且回報一般都是不足的；第二、培育在地藝術人才，對於曉角而言，找一些國外的好劇本，憑着自身的演員團隊去進行排戲，出來的效果一般不會太差，而且引發觀眾的深思。但是，如果一直只是 “送文化”，而不是 “種文化”，這種拿來主義對於本地的文化藝術培育必然不是一個長遠之計；第三、在地觀眾群的培育，若有國內外著名劇團、劇場觀演經驗，必然覺得澳門劇場水平不足、能力不足、場地不足云云，若以這種居高臨下的姿態去思考，這個對話幾乎可以不用探討。事實上，在面對全球化挑戰下，幾乎沒有一個行業不面臨衝擊，只有那些刻意保護的才能免受挑戰。對於本地觀眾而言，明顯深知這個道理，在面對市場無情的洗禮下，曉角能夠組織大量觀眾參與，足見團體在澳門劇場中佔有不可取替的位置。

　　最後，文化藝術作為弱勢，從來都處於可有可無的狀態，如果沒有政府主導力量的支援，估計參與文化藝術的都只能是兼職、或者是失去了本地特質。那麼，在僅有的一些願意參與的朋友之中，多一點的關懷，少一點批評也不會太過份吧。

　　演出名稱：《最後一個人類的回憶錄》
　　演出團體：曉角話劇研進社
　　　時間 ：2023/06/03/ 19:45
　　　地點 ：澳門文化中心小劇院


□ 艾兒