愛的季節—中外經典音樂劇專場音樂會》觀後

湖北省演藝集團、湖北省音樂家協會支持,湖北省文化旅遊廳下屬歌劇舞劇院、武漢音樂學院等單位共同主辦的《愛的季節——中外經典音樂劇專場音樂會》,於上周末(2日)晚假武漢市江岸區鄱陽街四十八號平和坊上演。因疫情防控以及沉浸式音樂會場地規模的限制,此次的沉浸式音樂劇音樂會僅特邀了兩百人到現場觀演。

  說起沉浸式音樂會,很多對於這個領域有過了解的音樂愛好者都會認識一位美國猶太裔指揮家大衛·伯納德(David Bernard)。伯納德是現任美國紐約州交響樂團首席指揮兼藝術總監。他曾先後就讀於聲名顯赫、蜚聲國際的天才音樂學院「柯蒂斯音樂學院」以及「朱莉亞音樂學院」,並先後取得碩士學位與博士學位文憑。他曾先後擔任美國「石溪交響樂團」藝術總監,Gilbert and Sullivan Opera Theater、斯坦福交響樂團、傑克森維爾交響樂團等樂團的常任指揮,並同時兼任紐約州州立大學音樂學院指揮系教授。伯納德演出足跡遍及全球四大洲廿餘個國家,並經常在卡內基音樂廳、林肯中心等國際一流的音樂廳指揮音樂會。他還受邀參加過著名的坦戈伍德音樂節、薩拉索塔音樂節等。他指揮樂團的演出錄音、錄像曾經多次在美國WQSR、WNYC廣播電臺以及美國國家電視臺(CBS)播出。作為一名出色與具有一定影響力的指揮家,伯納德指揮的作品範圍非常廣泛。他曾指揮紐約交響樂團首演過Bruce Adolphe, Chris Caswell, John Mackey 和Ted Rosenthal等作曲家的交響樂作品。

  伯納德在上世紀擔任美國公園大道室內交響樂團指揮的時候,創造了一種全新的收聽音樂會的模式——沉浸式音樂會。顧名思義沉浸式音樂會的主要特色就是觀眾能夠完全地進入到音樂會當中,開啟另一種沉浸式聆聽音樂會的方式。伯納德在創立沉浸式音樂會的前夕表示:他在過去音樂會結束的時候經常會和聽完音樂會的聽眾展開交流,不少聽眾向伯納德抱怨,古典交響音樂會規矩多,形式沉悶,且感覺非常的單調,尤其是對於追求創新與活力四射的年輕人來說,古典交響音樂會實在是讓他們感覺難以接受。當時,指揮家伯納德為了能夠改變古典音樂在年輕受眾當中傳播所遇到的困境,他無意間在互動式戲劇中找到了靈感,想著讓聽眾在聽音樂會的時候能夠參與到音樂家們的演出過程當中,這樣聽眾就能夠和演奏家們打成一片,從而使得過去那種相對沉悶的交響樂音樂會能夠有一點活力。當一場音樂會中,沒有了相對閉塞與封閉的音樂廳,沒有了富麗堂皇的舞臺,也沒有了呆板共識的觀演規定…之後,我們會發現似乎一種全新自在的方式出現了,所有聽眾都可以隨意穿搭,並不需要如聽古典音樂會那樣著正式服裝入場。不用找到對應的座位正經入座,可以進入到音樂家們演奏樂器的場地當中任意地和演奏音樂的音樂家們坐在一起,只要不影響到音樂家們在音樂會中的正常樂器演奏,聽眾在哪裡都可。聽眾們不僅能夠零距離地聆聽音樂家們演奏出的美妙樂聲,還可以細緻入微的觀察演奏家們在演奏音樂時的神情舉止,令古典音樂會變成一場面對面的沉浸式互動音樂會。

  音樂會進行當中,湖北省內的音樂劇表演藝術家們先後登臺亮相。其中主要包括:著名女高音歌唱家、現任湖北省歌劇舞劇院藝術總監汪金媛,著名男高音歌唱家、武漢音樂學院教授余翌子,以及武漢音樂學院聲樂教師易浩,此外,音樂會還有費星、刁刻、錢晨、肖璀婷、黃曉迪、饒克勤等多位近年活躍於全國音樂劇舞臺上的青年歌唱家們共同加盟該場音樂會。音樂會當中更值得關注的為,主辦方參考了音協的推薦,特別邀請了現居北京,在北京中國歌劇舞劇院工作的武漢籍青年歌唱家劉宇希回鄉獻演,青年歌唱家劉宇希為家鄉父老獻唱了《Green Finch and Linnet Bird》(綠雀和紅雀)。

  男女聲二重唱《Seasons of love》拉開音樂會序幕。當晚音樂會上演的第一部作品為音樂劇《吉屋出租》中的插曲《Seasons of love》,這是一部全球各地電影愛好者們非常喜歡的音樂作品之一。《吉屋出租》是美國百老匯歷史上具有跨時代意義的作品,音樂劇從當時特殊的時代背景為切入點,內容主要講述了發生在美國紐約東部地區某個小鎮當中的故事,在這個小鎮裡面生活著一群被大家定義為社會邊緣的人士,其中包括:吸毒者、同性戀、雙性戀、異裝癖、脫衣舞女、艾滋病患者…這些不被社會主流所認同的人們,在小鎮中卻有著常人難以想象的生存意志,為了生存,為了活下去,他們與主流社會、與自身命運不斷抗爭,從而發生了一些令人感到震撼的故事,故事以另外一個側面向我們展現了社會邊緣人群的人性光輝。該劇以音樂劇的形式來探討現代人的生活,並且突出表現了現代青年人在面對種種社會問題時的人生態度,以及他們在不懈努力實現自身夢想時所面對的考驗和挫折。音樂劇當中大家最為熟知的音樂作品莫過於《Seasons of love》,該作品聽起來給人的感覺像是一首平靜復古的傳統爵士樂,但是從嚴格的角度來定義,該部作品又不像是傳統意義上的爵士樂作品。因為作品當中大量地加入了很多流行音樂的元素。聽完整首音樂作品,我們會容易地發現歌詞中多次重複地出現了「How about love? Seasons of love」的歌詞內容。伴隨著打擊樂以及爵士鋼琴共同演奏出的歡快曲調與男高音演唱出的充滿磁性的音響效果,不斷地勾起了現場聽眾們對於電影場景的回憶,好像讓聽眾再一次看到了Mimi手上渴望被點燃的蠟燭以及Angel歡快翻飛著的紅色裙角。也許美好的事物都是短暫的,就像是這首歌也只有剪短的兩分多鐘一樣,但是正如電影中的人們一樣,雖然面臨著自己造成的抑或是社會帶來的生活困境,也要勇敢地向前追求生活的美好,即使那美好是短暫的,也可能是無法實現的。不過只要勇敢的追求過,人聲就不會存在遺憾。無論是任何人只要他們勇敢地追夢,那就是全世界最亮的星。

  該場音樂會共分為四大板塊,分別是:中國原創板塊、百老匯板塊、法德音樂劇板塊以及倫敦西區板塊。各個板塊中音樂家們都演唱了具有代表性的作品,效果非常好,在兩個小時內能夠帶領現場觀眾感受不同國家和不同風格的音樂作品則可看出音樂劇導演以及參演藝術家們在背後的默默付出與辛勞耕耘。不過當中有些作品的演唱仍是可圈可點,例如第二首曲目男女對唱《春風十里》,作品中開頭部分的演唱是最具有難度和挑戰性的。無論是音準的把握抑或是強弱力度的變換,都是非常難控制的,但是兩位歌唱演員的配合可謂是非常默契,天衣無縫,但是到了中間部分,兩位演員演唱的改編版廣東音樂《彩雲追月》的內容時,兩位歌唱演員的配合則是出現了些許音準問題,總感覺女高音像是在遊離於鋼琴琴鍵縫的邊緣一般,讓人感到非常緊張。

  音樂會最後,所有音樂劇演員以大家熟知的電影《媽媽咪呀》當中的插曲合唱《Dancing Queen》將當晚音樂會推向高潮。演員與觀眾一起歡呼,燈光閃爍,大家一起渡過了一個歡快而熱烈的夜晚!


☆ 男女對唱音樂會開場曲《Seasons of love》的畫面。圖片來源於演藝湖北   ☆ 全場演員與觀眾一起合唱《Dancing Queen》。圖片來源於演藝湖北


林龍平
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