疫情回暖，文藝還遠嗎？
八月二日為撰文當天，澳門各行各業重回陣地，筆者原有的工作必然百上加斤，忙個不停。但是，能夠看見整個社會生機盎然的感覺，總比過往街上小貓三四來得令人吸引，朋友們已經急不及待再次重聚，估計社會一片暢旺，迎來美好時光。
遺憾的是，固有的七、八月藝術檔期，各澳門的藝術團體原本忙個不停，現在也只能低度地回歸到工作之中。有時候，作為半個藝術工作者的筆者亦有感，到底是藝術為誰的，是藝術家們的自嗨，還是真的為了公眾的藝術活動。
在國外的公共文化研究中，政府作為公共權力的擁有者，在藝術方面下放權力與資金，供本地藝術人自行創作讓公眾參與，本質是十分個人的藝術作品，在放映的時候也不一定有多少觀眾。或許很多讀者都說不是，在歐洲的藝術館中也都是人頭湧湧，其實只有如羅浮宮、大英博物館因為知名度成為了遊客必須打卡的地點而人山人海而已。在一些小鎮裏的不知名博物館，其實也是門可羅雀。從另外一個側面來看澳門的博物館，相對來說人流還比較多。
那麼文化藝術到底是為了誰呢？在我國的公共文化研究中，不難看見更多是在追求均等化、普及化、公益性的藝術活動較多，它的本質更着重於公共性的追求。因此，不少的藝術活動的成敗得失必須使用數字化的方式呈現，比如入場人數、瀏覽量等可視的數字。為甚麼會出現這種評價機制呢？說到底就是管理層不可能每個演出都參與，而且，管理層亦不一定是藝術家，更惶論談及作品的藝術價值與否。所以，數字就成為了印證活動成敗得失的重要依據。
在澳門的藝術活動，回歸以前更多是藝術團體自行籌集資金，更多是一些富有人家對藝術的追求，自身的推動。在澳葡時代，其藝術的品味更多是以葡人為主要視角，原因在於資金來源。回歸以後，以澳門基金會為首、文化基金，以及文創基金等五花八門的供給，更有支持學習藝術的奬學金，讓澳門回歸以後出現了一批本地藝術人。問題是，不少這些藝術相關的朋友回流澳門後方發覺本地藝術市場的狹小，大部分都以兼職的形式從事藝術活動，亦有部分以全職的方式營運，以政府支援的形式勉強維持藝術活動的供給。可惜的是，在歐洲給予藝術人無邊無際的創作空間，對數字沒有那麼敏感的情況下，以專家互評的方式讓藝術創作特立獨行，對澳門來說卻是有點不貼地。
今天來說，澳門的藝術家更需要思考公共性的問題，沒有觀眾群就失去話語權。在疫情的背景下，為何體育活動都可以完全放寬，藝術活動卻是困難重重呢？相信與公共性脫不了關係。由此，作為澳門的藝術工作者，亦具有為數不少從本地及外地修讀藝術相關學位的朋友，是否更應該創造一個空間，不單純是業界的聚集，更是產生對市民的影響力，令藝術成為生活的必需品呢？
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艾兒