杭州幕僚戲劇青年劇團環境式話劇
《傷心咖啡館之歌》觀後
由杭州戲說文化傳媒有限公司出品，杭州幕僚戲劇、杭州天美演藝聯合制作的多感官 ·
環境式話劇《傷心咖啡館之歌》，於上月底至本月中旬假杭州天美劇場駐場上演。該劇由杭州幕僚戲劇青年劇團擔當演出，此次上演的版本為該劇去年首演版後的再度回歸。新劇除了保留原有的所有劇情內容之外，亦在話劇的觀眾參與層面做了更多的升級。除此之外，超出原作角色的設定，以及「罪犯」視角的「審視」觀察亦是新劇《傷心咖啡館之歌》在進行過全新升級之後的最大特色。
豐富而多樣的二次改編創作。假設每個人都有選擇的權力，那麼人們更傾向於被愛，還是選擇去愛人呢？這個問題無論從過去，到現在，抑或是未來都看似簡單，但實則複雜。因為這個問題一直困擾著無數陷入愛河中的人們，無論是青年還是老年，都難以逃脫這一難題，深陷其中而無法自拔。美國著名女性作家卡森·麥卡勒斯（Carson
McCullers，一九一七年二月十九日至一九六七年九月廿九日）在她的中篇小說《傷心咖啡館之歌》中，給出了一個深刻而獨特的答案：「生活在這世間的人們，無論是選擇愛人，抑或是選擇被愛，最終都難以逃脫孤獨的命運。」《傷心咖啡館之歌》是一本出版於一九五一年的中短篇小說集，亦是麥卡勒斯的代表作之一。書中除了收錄同名中篇小說外，亦包含了麥卡勒斯創作的《神童》《賽馬騎師》等其他的短篇小說作品。這些作品的文學藝術成就極高，尤其是《傷心咖啡館之歌》，堪稱二十世紀美國中篇小說中的經典。《傷心咖啡館之歌》曾先後多次被改編為電影和舞臺劇。一九六三年，美國著名劇作家愛德華·阿爾比（Edward
Albee，一九二八至二零一六）將其改編為百老匯戲劇，並獲得次年的託尼獎最佳戲劇獎提名。一九九一年，好萊塢以阿爾比的劇本為藍本，將其拍成同名電影，該片入圍第四十一屆柏林國際電影節競賽單元。二零二一年，中國著名戲劇導演孟京輝將這部中篇小說改編為同名中文話劇作品，並將其搬上了中國話劇舞臺，自此該劇在國內話劇界，乃至於文學界引起了極其廣泛的關注與討論，筆者亦有幸於二零二一年假北京觀賞過該劇中文版的其中一場演出，雖製作簡單，卻大為震撼。
一段光怪陸離的三角戀。《傷心咖啡館之歌》講述的故事發生在一座被人們所遺忘的小鎮上，有一家佈滿灰塵的咖啡館，老闆艾米小姐是一個性格古怪、行事孤僻的女人。自從她離婚了，一個人來到小鎮上生活之後，她的生活變得更加平淡無奇了，直到有一天，她那個駝背的表哥李蒙來到了這個平靜的小鎮上，所有的一切就如潘多拉禮盒般開啟。表哥李蒙聲稱自己是前來尋親的。艾米小姐對李蒙一見鍾情，她的愛意如同春日裡的暖陽，溫柔而卑微，卻從未得到回應。但李蒙的心，卻被另一個人佔據——那是艾米小姐的前夫馬西。馬西曾是一個無惡不作的惡棍，但艾米小姐的善良曾讓他短暫地浪子回頭。然而，當愛情的希望破滅，馬西再次陷入絕望，他那顆曾經被愛溫暖的心，又變得冰冷而堅硬。他利用李蒙對艾米的愛，煽動李蒙的貪婪，兩人聯手將艾米小姐的財產洗劫一空，並放了一把「大火」，隨後消失在茫茫夜色中，留下艾米小姐獨自面對空蕩蕩的咖啡館。咖啡館的燈光漸漸黯淡，艾米小姐也放棄了曾經的事業，她的世界變得愈發荒涼。小鎮彷彿也感受到了她的悲傷，慢慢地又回到了最初的寂靜與死氣沉沉。而李蒙和馬西的逃亡之路亦並非一帆風順。李蒙在逃亡途中被馬西出賣，被賣進了一家馬戲團，成為供人取樂的玩物。馬西則再次踏上了犯罪的道路，他的身影在黑暗中若隱若現，彷彿從未離開過那片罪惡的陰影。
在這個故事中，艾米小姐、李蒙和馬西，三個人都在愛與被愛之間徘徊。他們試圖用愛來驅散孤獨，卻最終被孤獨吞噬。艾米的咖啡館成了她孤獨的避風港，而李蒙和馬西的悲慘結局，亦成了小鎮上流傳至今的詭異傳說。
重塑觀眾對戲劇的刻板認知。演出一開始，觀眾便被賦予了關鍵的權力——劇場中的觀眾需要做出選擇，而這個選擇將決定著接下來的劇情發展。兩條截然不同的路徑在眼前展開，每一條都通向四場充滿未知的戲劇片段，它們以隨機的方式輪番上演。正是這種不確定性，讓每一次觀劇都成為一場獨一無二的冒險體驗，這一獨特的參與式環境劇場設定，極其充分地展現了戲劇《傷心咖啡館之歌》的非凡魅力。舞臺的佈景宛如一幅精美的畫卷，緩緩地在觀眾眼前展開。
設計師巧妙地運用了草垛和麻繩這些看似平平無奇的簡單元素，但這些簡單的元素卻意外地勾勒出了一個充滿南方小鎮風情的夢幻場景。當觀眾沉浸其中時，瞬間被一股神奇的力量帶入了劇中那個充滿故事的幽靜小鎮，與角色們並肩而行。這部戲劇不僅僅是一場視覺上與聽覺上的奇妙體驗，更是一場全方位的內心感官盛宴。在劇情中設定的某個溫馨的婚禮場景中，演員們突然向觀眾席撒出一把把糖果，這甜蜜的舉動瞬間打破了舞臺與觀眾席之間的距離，讓觀眾們在不經意的驚喜中感受到戲劇細膩而溫暖的一面。在沉浸式劇情中，主創團隊通過精心設計的故事線索，將每一位觀眾引入了屬於每個人自己的《傷心咖啡館之歌》的世界中。在這個世界中，觀眾不再是被動的旁觀者，而是成為了故事的一部分。四面臺的設計讓觀眾彷彿置身於劇情的漩渦中心，每一個感官都被充分調度起來。觀眾可以感受到演出場地中空氣裡瀰漫的松木香味，這股味道亦彷彿在向人們訴說著一段段溫暖的故事；舞臺上角色們的每一個動作、每一次眼神交流都充滿了表現力，讓觀眾們目不轉睛；音樂與臺詞交織出的節奏，如同心跳一般，引領著觀眾的情緒起伏。演員們更是突破了傳統戲劇的表演模式，與觀眾展開互動，遞上糖果、餅乾，甚至邀請觀眾共同舉杯「暢飲」。在這一刻，觀眾不再只是觀眾，而是成為了咖啡館中的一員，與角色們共同呼吸，共同感受，共同體會人生中的愛與被愛。
觸手可及的感悟。卡森·麥卡勒斯的文字彷彿是一把細膩的手術刀，精準地剖析著人性深處的孤獨與渴望。她的文字世界裡，人與人之間的距離被無限拉長，彷彿每個人都被困在「自己的世界裡」，永遠都無法逃離。被困在「孤島」（特指前文中所提及的自己的世界）上的人們曾經無數次嘗試用愛的信號去觸碰彼岸，但往往只能收獲到「空谷」（特指前文中所提及的自己的世界）中所傳來的無盡迴響。愛情，在她的筆下，似乎成了一種單向的奔赴，人們在付出愛的同時，卻難以收獲同等的回應，彷彿愛與被愛永遠是兩條平行的線，在這個世界中二者註定無法交匯。然而，正是這種對孤獨與愛情的深刻洞察，讓她的作品擁有一種獨特的魅力。當這些文字被搬上話劇舞臺時，它們不再只是紙上的文字，而是化作了一幕幕生動的畫面，一場場震撼人心的表演。在這裡，愛與孤獨不再是一個抽象的概念，而是通過演員們的肢體語言、眼神交流和情感爆發，變得觸手可及。
觀賞《傷心咖啡館之歌》這部話劇，無需觀眾對麥卡勒斯的原著瞭如指掌。因為話劇本身就是一種全新的創作，它以一種更加直觀、更加立體的方式，將麥卡勒斯筆下的「情感孤獨世界」呈現在觀眾們的面前。它讓觀眾們在黑暗的劇場裡，與劇中那些孤獨的靈魂一同呼吸，一同感受他們的喜怒哀樂。那怕僅僅只有簡短的一百一十分鐘，觀眾們也可以在那些既熟悉又陌生的故事裡，找到自己的影子。
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☆ 演出劇照。圖片來源於杭州天美 |
☆ 演出劇照。圖片來源於杭州天美 |
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| ☆ 演出劇照。圖片來源於杭州天美 |
