上話出品國風懸疑舞臺劇
《清明上河圖密碼》觀後

　　 　 去年，由上海話劇藝術中心傾力打造的國風懸疑舞臺劇《清明上河圖密碼》，在全國各地掀起了一股觀劇熱潮，受到了觀眾們的熱烈追捧。該劇的門票一經發布便迅速銷售一空，甚至在演出過程中還不斷加演，以滿足觀眾們持續高漲的觀劇需求。即便如此，高密度的全國巡演排期仍無法完全滿足觀眾們持續高漲的熱切期待。為了讓全國各地的更多不同觀眾能夠欣賞到這部精彩的作品，主辦方上海話劇藝術中心決定於今年重新開啟該劇的全國巡演。此外，該劇亦於九月十九日至十月一日期間，假上海話劇藝術中心總部——上海安福路兩百八十八號大劇場進行駐場演出。《清明上河圖密碼》以其獨特的國風魅力、扣人心弦的懸疑劇情，以及精湛的舞臺表演，帶給了現場觀眾極致的視覺與聽覺的雙重體驗。從十月初至年末十二月底該劇亦將於安徽、南京、蘇州、南昌、珠海、廊坊、成都、廈門等地開展巡迴演出，如有感興趣的戲劇愛好者亦可關注演出出品方上海話劇藝術中心於官方網站以及微信公眾號等官方渠道發佈的演出排期信息。

　　圍繞著一起梅船凶殺案展開的劇情內容。北宋宣和三年清明，國都汴京的寧靜被一艘神祕的梅船打破。這艘船如同一枚棋子，悄然落下，卻掀起了驚濤駭浪。傳世鉅作《清明上河圖》中繪製出的繁華景象下竟隱藏著不為人知的陰謀與殺戮。梅船抵達汴京虹橋，東水八子中的郎繁離奇殞命，章美無故失蹤。這起離奇而怪異的命案，彷彿是大宋盛世繁華背後的一道裂痕，他如一股病毒悄然蔓延開來。訟絕——趙不尤，一位以正道為心燈的智者，受託探查這起凶殺案件的真相。這起案件的案情從表面上看似四分五裂無任何頭緒，但在趙不尤調查之後卻發現所有案情皆環環相扣。真相似乎觸手可及，卻又被層層迷霧包裹。趙不尤以正道為劍，用心燈為引，一步步撥開迷霧。在這場詭譎的殺局中，人心的陰暗與複雜被平鋪攤開式地揭露在觀眾面前，但趙不尤的微光，卻如劍一般，刺破黑暗，照亮長夜。舞臺劇《清明上河圖密碼》以國內著名懸疑作家冶文彪創作的六部同名懸疑小說原著中的《梅船案》與《八子案》為藍本，傾力打造了一場國風懸疑盛宴。劇中不僅展現了北宋士子間的貌合心離，亦通過一起離奇的北宋汴京命案，為盛世繁華下的重重危機帶來了一絲微光。趙不尤與他的知己賢妻、兄妹溫情，共同在這場陰謀中尋找真相，守護正義。

　　劇情反轉，探案三人組登場探祕尋真。當劇情發展接近至中場時，故事走向迎來關鍵反轉。舞臺場景還原呈現出了著名北宋畫家張擇端筆下繪製的《清明上河圖》中汴京汴河之上船隻往來的忙碌的景象。突然兩艘大型船隻意外相撞，剎那間，漫天梅花如雪般飄落。令人震驚的是，在眾目睽睽之下，一艘大的梅船竟神祕地消失不見，而另一艘客船的船艙內，卻驚現二十餘具屍體，這一離奇凶案的發生，亦標誌著探案三人組趙不尤、顧震、趙瓣兒（上話舞臺劇版中的探案三人組與原著中略有不同，原著中為萬福，舞臺劇版本為趙瓣兒）的正式登場，整起凶殺案的探案之旅自此拉開帷幕。大型梅船憑空消失的障眼法，成為整部舞臺劇中的一大亮點，劇中對於船隻運行的完整還原令人歎為觀止。舞臺的整體設計以『做舊風格』質感為特色，其基本構造借鑑了中國傳統建築木作中的樑柱套嵌榫卯工藝結構。宋代傢俱多以木製為主，這一特點亦在舞臺上得到了極其完美地呈現，所有舞臺物件均由木質材料通過巧妙地重組而構成。在表現手法上，採用了交叉木構的設計，不同形制、不同體量的木料縱橫交錯、層層疊加，形成了一張巨大的迷網。在這場懸疑故事中，這種獨特的設計不僅營造出了神祕的凶案現場氛圍，亦象徵著撥開層層交織迷霧下的案發線索。在這裡，探案三人組趙不尤、顧震、趙瓣兒共同追尋真相的過程，成為了一種富有深意的舞臺表演語彙。

　　衣袍素雅，返璞歸真。舞臺劇《清明上河圖密碼》的服裝造型設計，則是以宋代書畫為靈感源泉，大量地汲取了宋代文化的精髓。宋代的文化藝術，猶如一幅淡雅的水墨畫卷，於淡泊秀麗之中透出中國傳統文化古典美的精緻典雅，這種獨特的風格符號在整部舞臺劇的服裝配飾設計上，巧妙地轉化為了極其具象化的視覺呈現方式。演出服畫設計團隊秉持著對歷史的敬畏與對藝術的執著追求，力求在每一寸布料、每一針一線間精準地還原宋朝服飾的制式與色彩。從峭窄春衫的修身剪裁，到萬千褶皺的靈動層次，每一處細節都經過反覆的推敲與精心的打磨。手工縫紉、刺繡、編織等傳統工藝的運用，賦予了劇中不同演員著裝服飾的獨特質感，再搭配上畫匠們專為服裝精心手繪出的細膩「紋樣」，從而打造出既富有歷史韻味亦滿含現代藝術美感的服裝造型樣式。這些服飾不僅彰顯了劇中人物的獨特個性，亦巧妙地配合場景的變換，為觀眾帶來了極具現實的沉浸式體驗。此外，劇中不同角色的服飾面料亦大有講究，如「開封府左軍巡使」顧震的服飾選用華麗的錦緞，光澤細膩、紋理豐富，彰顯其威嚴與尊貴；與之形成鮮明對比的則是文人角色身上的粗麻布衣，質樸無華，卻透出文人的清高與淡泊。通過這種微妙的服裝面料對比，角色的身份差異便被精準地凸顯了出來。整部舞臺劇在服裝的色彩選擇上，以低飽和度的藍、綠、灰、棕等色調為主，這些顏色如同宋代山水畫中的淡彩，極其精準地傳達出了當時宋人衣袍素雅、返璞歸真的獨特審美情趣。

　　整劇雖製作精良，但缺乏嚴謹性與邏輯性。在《清明上河圖密碼》這部舞臺劇中，製作團隊在服化以及舞臺場景的還原上展現出了極高的專業水準，整個演出舞臺彷彿將觀眾帶入到了那個繁華而又複雜的北宋都城汴京。從精緻的服飾到逼真的道具，從細膩的燈光到精心設計的舞臺佈局，每一個細節都透露出製作團隊在演出背後的用心良苦。雖然整部舞臺劇的演出效果令人驚嘆，但該劇在懸疑推理方面的表現卻顯得有些力不從心。該劇採用了經典的二幕式話劇結構，整體框架完整且緊湊。但在細節方面，仍有很大的提升空間。懸疑氛圍的營造和探案過程本應是這部劇的核心魅力所在，但實際效果卻未能達到大多數觀眾的預期。觀眾在觀看過程中，往往能夠輕易猜出真凶，這使得劇情的緊張感和吸引力大打折扣。部分案件的真相揭露甚至依賴於嫌疑人對簿公堂時的「不打自招」，這種設計顯得過於簡單，缺乏深度和邏輯性。在劇情中，以趙不尤為中心的「探案三人組」在復仇之路上一路順暢，打怪升級，他們的形象英勇而正義。然而，與之產生鮮明對比的是反派角色，卻顯得不堪一擊，缺乏足夠的挑戰性與嚴謹性。主角們憑藉身懷絕技和幸運光環的加持，輕鬆地解決了一個又一個難題，最終解開謎團。這種情節設置雖然為觀眾營造出一個充滿想象的審美幻境，但也在一定程度上削弱了劇情的可信度和真實感。然而，一部優秀的懸疑劇，其懸疑部分必須經得起觀眾的推敲。如果懸疑的邏輯性無法站得住腳，那麼再精美的服飾還原與場景再現，亦只能夠算是「紙上談兵」。在當下舞臺劇市場中，尤其是懸疑劇領域，製作團隊在創作和排練過程中，應將懸疑推理的邏輯性和深度性作為最重要的重心。只有這樣，才能真正吸引觀眾，讓他們在欣賞視覺盛宴的同時，亦能享受到智力的挑戰與劇情的精彩。

☆ 舞台劇《清明上河圖密碼》宣傳照。圖片來源於上海話劇藝術中心		☆ 舞台劇《清明上河圖密碼》演出劇照。圖片來源於上海話劇藝術中心

□ 林龍平